Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-M04-IV-8

Przedmiot:

Historia malarstwa

Kierunek:

Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2013

Rok/Semestr:

IV/8

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Żywicki Jerzy, dr hab.

Forma zajęć:

wykład

Rodzaj zaliczenia:

egzamin

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
15,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Wstępne wymagania:

znajmomość dziejów malarstwa - od prehistorii, przez starożytność i średniowiecze

Metody dydaktyczne:

ekspozycja
objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
wykład informacyjny
wykład problemowy
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Dzieje malarstwa - czołowi artyści nowożytności i ich twórczość. Renesans we Włoszech - wprowadzenie, ramy czasowe, podłoże ideowe, mecenat artystyczny, Vasari i jego "Żywoty". Artyści czasów Trecento. Malarstwo czasów Quattrocento. Malarstwo w Toskanii (Fra Angelico, Masaccio, Paolo Uccello, Fra Filippo Lippi, Filippino Lippi, Sandro Botticelli, Andrea del Verrochio, Domenico Ghirlandaio), w Umbrii (Piero della Francesca, Pietro Perugino, Pinturicchio), w Padwie (Andrea Mantegna), w Wenecji (rodzina Bellinich). Artyści czasów Cinquecento (Leonardo da Vinci, Michał Anioł Buonarotti, Rafael Santi, Tycjan, Giorgione, Veronese). Renesans na północ od Alp: Niderlandy (Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hieronim Bosch, Piter Bruegel, Jan van Eyck, Hans Memling), Niemcy (Albert Durer, Cranachowie, Matthias Grunewald, Hans Holbein), we Francji (Jean i Francois Clouet), w Polsce (miniaturzyści, iluminatorzy, Stanisław Samostrzelnik, Marcin Kober). Malarstwo barokowe podłoże ideowe, mecenat artystyczny, uwarunkowania polityczne. Włochy: Caravaggio, Andrea del Pozzo. Hiszpania: Velazquez, Ribera, Zurbaran, Murillo. Flandria: Rubens, van Dyck, Jordaens, malarstwo rodzajowe. Holandia: Rembrandt, malarstwo portretowe, życie codzienne w malarstwie, pejzaż. Francja: Poussin, Rigaud. Polskie malarstwo barokowe. Malarstwo XIX wieku - czołowi artysci i ich dzieła. Akademizm. Wybrane problemy malarstwa XX wieku.

Forma oceniania:

egzamin pisemny
obecność na zajęciach

Warunki zaliczenia:

Obecność na zajęciach. Opanowanie treści przekazywanych przez prowadzącego na zajęciach. Charakteryzowanie malarstwa renesansu i baroku, wyliczanie malarzy obu stylów w poszczególnych państwach. Kojarzenie artystów z tworzonymi przez nich obrazami i dzieł malarstwa z ich twórcami. Umiejętność wskazania czołowych malarzy XIX i XX wieku oraz charakterystycznych dla nich dzieł. Zdanie egzaminu.

Literatura:

Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa 2009
Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław 1991
Sztuka renesansu, pr. zb. pod red. R. Tomana, Warszawa 2000
Sztuka baroku, pr. zb. pod red. R. Tomana, Warszawa 20005.
Władysław Tomkiewicz, Piękno wielorakie. Sztuka baroku, Warszawa 1971
Chiara Lachi, Sztuka baroku, Warszawa 2011

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, zna terminologię dotyczącą technologii i historii malarstwa oraz najważniejsze publikacje z tego zakresu
02W	posiada zaawansowaną wiedzę z zakresu historii malarstwa w poszczególnych epokach, stylów i tendencji twórczych
03W	rozpoznaje dzieła i twórców malarstwa polskiego i powszechnego z kręgu kultury europejskiej na przestrzeni dziejów
04W	zna instytucje odpowiedzialne za gromadzenie, przechowywanie i ochronę dzieł malarstwa
05W	potrafi rozróżnić techniki malarskie rozwijające się od czasów starożytnych do dziś oraz wymienia mistrzów, którzy się nimi posługiwali
06U	jest przygotowany do analizy formy i treści dzieła malarskiego, potrafi je zinterpretować wykorzystując kontekst kulturowy dzieła
07K	interpretuje dzieła malarskie i potrafi uzasadniać własne preferencje jako odbiorca sztuki

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03W, 04W, 05W, 06U, 07K - weryfikacja na podstawie zdanego egzaminku