Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-1E01-III-6

Przedmiot:

Historia i teoria sztuki

Kierunek:

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2014

Rok/Semestr:

III/6

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Majewski Piotr, dr

Forma zajęć:

wykład

Rodzaj zaliczenia:

egzamin

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
20,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

średnio zaawansowany

Wstępne wymagania:

Zaliczone zajęcia z historii i teorii sztuki do XIX w. włącznie.

Metody dydaktyczne:

objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
wykład informacyjny
wykład problemowy

Zakres tematów:

Przedmiot obejmuje historię i zagadnienia teoretyczne sztuki nowoczesnej. Omawiane są kierunki artystyczne XX wiekuw kontekściewspółczesnych teorii historii sztuki. Analizowane są zarówno kluczowe poszukiwania formalne modernizmu, jak też osiągnięcia historycznej awangardy, ujęte jako zapowiedź i istotny komponent sztuki współczesnej. Realizowane tematy obejmują następujące bloki problemowe:

Zapoznanie z chronologią sztuki nowoczesnej i współczesnej powszechnej i polskiej.
Postulaty artystyczne modernizmu i teoria awangardy.
Nurty historycznej awangardy: od futurystów do surrealistów.
„Powrót do porządku”, czyli klasycyzujące tendencje modernizmu.
Kapiści i recepcja sztuki nowoczesnej w Polsce okresu międzywojennego.
Awangardowa sztuka w Polsce: od formistów do konstruktywistów.
Tzw. późny modernizm na świecie: dominacja formuł abstrakcyjnych w malarstwie powojennym i nowa figuracja.
Recepcja sztuki obcej i rodzimość sztuki polskiej po 1945 roku.

Forma oceniania:

egzamin pisemny
obecność na zajęciach
śródsemestralne pisemne testy kontrolne

Warunki zaliczenia:

Warunkiem zaliczenia jest uczestnictwo w zajęciach, pozytywna ocena z pisemnego testu śródsemestralnego i zdany egzamin końcowy.

Literatura:

Z. Baranowska, Polska awangarda artystyczna 1918-1939, WAiF, Warszawa 1975.
Bedoyere Camilla de la, Art Deco. Style w sztuce, Arkady, Warszawa 2006.
S. Ferrari, Sztuka XX wieku. Kierunki, twórcy, kontrowersyjne zjawiska artystyczne, nowe środki wyrazu, tłum. H. Borkowska, Arkady, Warszawa 2002.
E. Grabska, „Moderne” i straż przednia. Apollinaire wśród krytyków i artystów 1900-1918, Universitas, Kraków 2003.
A. Kotula, P. Krakowski, Sztuka abstrakcyjna, WAiF, Warszawa 1973.
Od awangardy do postmodernizmu, red. G. Dziamski, Instytut Kultury, Warszawa 1996.
P. Piotrowski, Znaczenia modernizmu. W stronę sztuki polskiej po 1945 roku, Rebis, Poznań 1999.
M. Porębski, Kubizm. Wprowadzenie do sztuki XX wieku, WAiF, Warszawa 1986.
A. Taborska, Spiskowcy wyobraźni. Surrealizm, słowo / obraz terytoria, Gdańsk 2007.

Dodatkowe informacje:

e-mail: mpetrus@poczta.onet.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, zna historię i teorię sztuki od prehistorii do czasów najnowszych w ujęciu rozwojowym oraz publikacje w tym zakresie
02W	ma wiedzę w zakresie terminologii sztuk pięknych oraz metod umożliwiających analizę i interpretacje dzieł sztuki
03W	rozpoznaje style i epoki oraz rozumie przemiany form zachodzące w sztuce na przestrzeni dziejów
04U	posługuje się specjalistycznym słownictwem przy analizie i interpretacji dzieł sztuki
05K	jest zdolny do formułowania i argumentowania krytycznej oceny różnorodnych zjawisk z zakresu historii i teorii sztuki

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03W - weryfikacja na podstawie egzaminu końcowego

01W, 04U - weryfikacja na podstawie testów kontrolnych

05K - weryfikacja na podstawie egzaminu końcowego