Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-1E20-III-5
Przedmiot: Intermedia
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, I stopień [6 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016
Rok/Semestr: III/5
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Kuśmirowski Robert, dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Wstępne wymagania:

Student powinien posiadać wstępne zapoznanie dotyczące sprawnego łączenia rysunku z innymi dziedzinami sztuk plastycznych, powinien także być zapoznany z najnowszymi dokonaniami współczesnych artystów wizualnych, artystów kształtujących przestrzeń publiczną, oraz artystów performance. Wymagane są wstępne koncepcje indywidualnych projektów rysunkowych, oraz klasycznego rysunku przy użyciu obiektów ułożonych tj martwa natura lub wybrana przestrzeń na uczelni.
Metody dydaktyczne:
  • autoekspresja twórcza
  • ćwiczenia produkcyjne
  • ćwiczenia przedmiotowe
  • dyskusja dydaktyczna
  • konsultacje
  • korekta prac
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • pokaz
  • wykład informacyjny
  • wykład problemowy
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:
 
1. Książka Artystyczna / Intermedialna
 
Każdy student wykonuje kompleksowo projekt i skład książki artystycznej. Wszystkie informacje tekstowe i ikonograficzne proponowane przez studenta do książki muszą być jego autorstwa. Skład graficzny powinien wynikać z założeń obranego tematu. Zawartość książki wymyślonej od podstaw to; 
1. Nazwa i miejsce pokazu.
2. Logotyp tej instytucj widoczny na okładne i projekt samej okładki
3. Kurator wystawy ( tekst przewodni kuratora z wytłumaczeniem wybory tematów oraz zaproszonych artystów). 
4. Powołujemy do życia minimum pięć postaw twórczych / artystycznych z krótkimi biografiami i opisem intencjonalnym proponowanych prac i technik. 
5. Wykonać od jednej do kilku prac w imieniu wymyślonych przez nas artystów i umieszczenie ich (w formie reprodukcji) w katalogu/książce artystycznej
6. Ostatnia strona z "reklamodawcami" i ich logotypami.
Wszystkie prace wykonujemy ręcznie i ręcznie dokonujemy składu i oprawy książki poznając lub udoskonalając techniki introligatorskie. Ćwiczenie jest pretekstem do niezależności zarówno twórczej jak i projektowej, gdzie wszystkie zawarte w niej informacje są wynikiem długofazowych przemyśleń studenta i pracy pod swoją jurysdykcją.
 
2. Rozwiń temat
Wykonanie samodzielnej wystawy artystycznej w oparciu o instalację artystyczną lub obiekt wolnostojący lub przylagający do ściany. Student dostaje temat, tak jak przy zwykłym zaproszeniu artysty do tradycyjnej wystawy w muzeum czy galerii szuki i wykonuje swoją pracę - pomysł, w zgodzie z własnym przefiltrowaniem i własnym podejściem do określonego przez kuratora tytułu wystawy(zadanego zbioru słów) np."Gdy rozum śpi...", "After Nature", "Wy(obraz)nia" itp. Wszystkie prace będą przedstawiane i realizowane do pokazu w przestrzeni sali lub miejsc wybranych jako ostateczne z poza terenu uczelni.
 
3. Praca dowolna / własna
Projekt "samowolny" stanowi szanse na wykonanie prac z zakresu zainteresowań własnych, często dotyczących tematów prywatnych często bez szans na realizacje w tradycyjnych pracowniach. Materiały użyte powinny być ogólnie dostępne, znajdujące się w naszym otoczeniu, znalezione i te z odzysku. Tego typu działanie jest dużym polem doświadczalnym, pozyskiwaniem wiedzy o stosowanych materiałach ich właściwościach oraz wzajemnym przenikaniu.
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • dokumentacja realizacji projektu
  • końcowe zaliczenie ustne
  • obecność na zajęciach
  • praca semestralna
  • realizacja projektu
  • zaliczenie praktyczne
Warunki zaliczenia:

 zaliczenie odbywa się na podstawie przeglądu prac
Literatura:
  1. R.W. Kluszczyński, Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2001 (wydanie 2: 2002).
  2. J. Baudrillard, Symulacja i symulakry, Warszawa 2005.
  3. Benjamin W., Twórca jako wytwórca. Poznań 1975.
  4. Benjamin W., Dzieło sztuki w epoce możliwości jego technicznej reprodukcji, (przeł. K. Krzemień), red. A. Hellman „Estetyka i film”, WAF, Warszawa 1972.
  5. B. Kowalska, Sztuka w poszukiwaniu mediów. Warszawa 1985.
  6. P. Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej. Warszawa 1981.
  7. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej. „Pokaz” 2001, nr 32
  8. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986.
  9. Gołaszewska M., Świadomość piękna. Problemy genezy, funkcji, struktury i wartości w estetyce, PWN, Warszawa 1970.
  10. Ingraden R., Przeżycie, dzieło, wartość, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1966.
  11. Kosuth J., Sztuka po filozofii, red. S. Morawski, „Zmierzch estetyki – rzekomy czy autentyczny?”, Czytelnik, Warszawa 1987.
  12. Stróżewski Wł., O prawdziwości dzieła sztuki. Prawdziwościowa interpretacja dzieła sztuki literackiej, w „Studia Estetyczne”, t. XV, Warszawa 1978.
  13. Welsch W., Sztuczne raje? Rozważania o świecie mediów elektronicznych i o innych światach (przeł. J. Gilewicz)

 
Dodatkowe informacje:

przekazywane juz na zajęciach
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, ma podstawową wiedzę o sztuce intermedialnej
02W rozpoznaje składniki medialne współtworzące intermedialne artefakty
04U posługuje się rozbudowanym warsztatem interdyscyplinarnym
05U potrafi nabytą wiedzę teoretyczną wykorzystać w praktyce artystycznej
07U potrafi posługiwać się wieloma mediami zarówno tradycyjnymi jak i współczesnymi
08K umie korzystać z innych dziedzin z zakresu kultury, nauki i techniki
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

na ocenę