Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-M04-IV-7

Przedmiot:

Historia malarstwa

Kierunek:

Malarstwo, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Rok/Semestr:

IV/7

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Żywicki Jerzy, dr hab.

Forma zajęć:

wykład

Rodzaj zaliczenia:

egzamin

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
15,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Metody dydaktyczne:

ekspozycja
film
pokaz
wykład informacyjny
wykład problemowy

Zakres tematów:

Dzieje malarstwa - czołowi artysci nowożytności i ich twórczość. Renesans we Włoszech - wprowadzenie, ramy czasowe, podłoże ideowe, mecenat artystyczny, Vasari i jego "Żywoty". Artyści czsów Trecento. Malarstwo czasów Quattrocento. Malarstwo w Toskanii (Fra Angelico, Masaccio, Paolo Uccello, Fra Filippo Lippi, Filippino Lippi, Sandro Botticelli, Andrea del Verrochio, Domenico Ghirlandaio), w Umbrii (Piero della Francesca, Pietro Perugino, Pinturicchio), w Padwie (Andrea Mantegna), w Wenecji (rodzina Bellinich). Artyści czasów Cinquecento (Leonardo da Vinci, Michał Anioł Buonarotti, Rafael Santi, Tycjan, Giorgione, Veronese). Renesans na północ od Alp: Niderlandy (Robert Campin, Rogier van der Weyden, Hieronim Bosch, Piter Bruegel, Jan van Eyck, Hans Memling), Niemcy (Albert Durer, Cranachowie, Matthias Grunewald, Hans Holbein), we Francji (Jean i Francois Clouet), w Polsce (miniaturzyści, iluminatorzy, Stanisław Samostrzelnik, Marcin Kober). Malarstwo barokowe podłoże ideowe, mecenat artystyczny, uwarunkowania polityczne. Włochy: Caravaggio, Andrea del Pozzo. Hiszpania: Velazquez, Ribera, Zurbaran, Murillo. Flandria: Rubens, van Dyck, Jordaens, malarstwo rodzajowe. Holandia: Rembrandt, malarstwo portretowe, życie codzienne w malarstwie, pejzaż. Francja: Poussin, Rigaud. Polskie malarstwo barokowe.

Forma oceniania:

egzamin pisemny
obecność na zajęciach

Warunki zaliczenia:

Opanowanie treści przekazywanych przez prowadzącego na zajęciach. Charakteryzowanie malarstwa renesansu i baroku, wyliczanie malarzy obu stylów w poszczególnych państwach. Kojarzenie artystów z tworzonymi przez nich obrazami i dzieł malarstwa z ich twórcami.

Literatura:

Maria Rzepińska, Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Warszawa 2009
Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław 1991
Sztuka renesansu, pr. zb. pod red. R. Tomana, Warszawa 2000
Sztuka baroku, pr. zb. pod red. R. Tomana, Warszawa 2000
Władysław Tomkiewicz, Piękno wielorakie. Sztuka baroku, Warszawa 1971
Chiara Lachi, Sztuka baroku, Warszawa 2011

Dodatkowe informacje:

jzywicki@wp.pl

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, jest przygotowany do formułowania i rozwiązywania w teorii i praktyce założonych zagadnień związanych z malarstwem i jego historią; zna publikacje z tego zakresu i potrafi dotrzeć do potrzebnych informacji
02W	zna chronologię malarstwa i terminologię dotyczącą tak zagadnień technicznych jak i potrzebną do analizy i interpretacji sztuki
03W	zna instytucje odpowiedzialne za gromadzenie, przechowywanie i ochronę dzieł malarstwa
04W	posiada zaawansowaną wiedzę z zakresu historii poszczególnych epok malarstwa, stylów i tendencji oraz potrafi wykorzystać tę wiedzę w pracy artystycznej
05W	rozpoznaje dzieła i twórców malarstwa polskiego i powszechnego z kręgu kultury europejskiej, powstałych na przestrzeni dziejów
06W	potrafi rozróżnić techniki malarstwa rozwijające się od czasów starożytnych do dziś oraz zna mistrzów, którzy się nimi posługiwali
07U	świadomie i w sposób samodzielny wybiera właściwe techniki i technologie do realizacji określonych prac plastycznych
08U	jest przygotowany do analizy formy i treści dzieła, potrafi je zinterpretować wykorzystując kontekst kulturowy dzieła
09U	potrafi uzasadniać własne preferencje i wybory twórcze
10K	rozumie potrzebę ciągłego poszerzania wiedzy oraz rozwijania i doskonalenia własnych umiejętności, a także jest zdolny do inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób
11K	jest aktywnym i świadomym swoich wyborów uczestnikiem kultury