Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-G55c-III-5
Przedmiot: Animacja cyfrowa i eksperymentalne formy filmowe
Kierunek: Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012
Specjalność: sztuka mediów cyfrowych
Rok/Semestr: III/5
Liczba godzin: 60,0
Nauczyciel: Mazurek Grzegorz, prof. dr hab.
Forma zajęć: laboratorium
Rodzaj zaliczenia: zaliczenie na ocenę
Punkty ECTS: 3,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
90,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Poziom trudności: średnio zaawansowany
Wstępne wymagania:

Podstawowa wiedza w zakresie komputerowej obróbki obrazu, animacji i montażu cyfrowego, mediów fotograficznych.
Metody dydaktyczne:
  • ćwiczenia laboratoryjne
  • dyskusja dydaktyczna
  • film
  • korekta prac
  • metoda projektów
  • wykład informacyjny
  • wykład problemowy
  • z użyciem komputera
Zakres tematów:
  1.  "Kontrast - faktukra, barwa, kompozycja"  - zestaw dwóch fotografii
  2.  "Portret. Od czerni do bieli" - zestaw dwóch fotografii
  3.  "Fotoingerencja  - obraz, manipulacja w obrazie"
  4. "Zwykła czynność" - wideo realizacja
  5.  "Dekonstrukcja plakatu" - animacja komputerowa
  6. "Kinetic typography"  - animacja do utworu muzycznego
  7. "Postać w ruchu - kluczowanie" - technika greenscreen
Forma oceniania:
  • ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
  • obecność na zajęciach
  • przegląd prac
  • realizacja projektu
Warunki zaliczenia:

Regularne, aktywne uczestnictwo w zajęciach. Po każdym z ćwiczeń następują oceny cząstkowe, które stanowią wynikową oceny końcowej.
Literatura:
  1. J. Beck, Sztuka animacji. Od ołówka do piksela. Historia filmu animowanego, Arkady , Warszawa, 2006
  2. P. Zawojski, Elektroniczne obrazy – Między sztuką i technologią, Wydawnictwo Szumacher 2000
  3. D.Wieprzkowicz, Photoshop CC. Wszystko, co musisz wiedzieć o Photoshopie CC, Wydawnictwo Helion, Gliwice 2014
  4. B. Brown, Światło w filmie, Filmowe Wydawnictwo, Warszawa, 200
  5. K. Reisz, G. Millar, T.Dickinson, Technika montażu filmowego, Filmowe Wydawnictwo, Warszawa, 2014
  6. Adobe Creative Team, Adobe Photoshop CS6/CS6 PL. Oficjalny podręcznik, Helion 2013
  7. B.Danowski, Komputerowy montaż wideo. Ćwiczenia praktyczne. Wydanie II, Wydawnictwo Helion, Gliwice, 2007.
  8. A.Beach, Kompresja dźwięku i obrazu wideo Real World, Wydawnictwo Helion, Gliwice, 2009
  9. B. Bartczak, Adobe Premiere Pro. Kurs video. Poziom pierwszy. Najważniejsze techniki montażu video, Wydawnictwo Helion, Gliwice, 2014
     
 
Modułowe efekty kształcenia:
03U potrafi w sposób świadomy i kreatywny posługiwać się nowoczesnym warsztatem graficznym (komputer, urządzenia peryferyjne oraz odpowiednie oprogramowanie)
04U umie realizować projekty artystyczne z zakresu grafiki cyfrowej oraz animacji i multimediów oparte na montażu obrazu i dźwięku, dobierając odpowiednie narzędzia, techniki i technologie.
07K jest świadomy zakresu możliwości jak wnoszą do współczesnego warsztatu artystycznego nowe media i umie zastosować je w obszarze multimedialnej kreacji artystycznej.
08K jest przygotowany do samodzielnej realizacji projektów artystycznych w zakresie grafiki cyfrowej i projektów multimedialnych.