Sylabus przedmiotu

Student powinien posiadać wstępne zapoznanie dotyczące sprawnego łączenia rysunku z innymi dziedzinami sztuk plastycznych, powinien także być zapoznany z najnowszymi dokonaniami współczesnych artystów wizualnych, artystów kształtujących przestrzeń publiczną, oraz artystów prac site- specific i budowy instalacji artystycznych. Wymagane są wstępne koncepcje indywidualnych projektów rysunkowych, oraz klasycznego rysunku przy użyciu wybranych urządzeń AGD RTV i inne, przy wykorzystaniu, różnych technik, podstawowa orientacja w programach komputerowych dotyczących pracy przy użyciu materiałów wizualizujących tj film, fotografia, szkic.

• autoekspresja twórcza
• ćwiczenia laboratoryjne
• dyskusja dydaktyczna
• ekspozycja
• klasyczna metoda problemowa
• konsultacje
• opowiadanie
• z użyciem komputera

1.„Prace własne”

Ćwiczenie na wyobraźnie i własne umiejętności przy użyciu zebranych doświadczeń, gdzie wchodzą wszystkie techniki plastyczne jak i ich wzajemne łączenie. Praca może mieć charakter instalacji, realizacji płaskiej, obiektu 3D, video, pod warunkiem wprowadzenia techniki rysunkowej

Projekt "samowolny" stanowi szanse na wykonanie prac z zakresu zainteresowań własnych, często dotyczących tematów prywatnych często bez szans na realizacje w tradycyjnych pracowniach.

Materiały użyte powinny być ogólnie dostępne, znajdujące się w naszym otoczeniu, znalezione i te z odzysku. Tego typu działanie jest dużym polem doświadczalnym, pozyskiwaniem wiedzy o stosowanych materiałach ich właściwościach oraz wzajemnym przenikaniu.

2.Art Book

Każdy student wykonuje kompleksowo projekt i skład książki artystycznej;Art Book.Wszystkie informacje tekstowe i ikonograficzne proponowane przez studenta do książki muszą być jego autorstwem a skład graficzny uzasadniony propozycją, wynikającą z założeń projektowych. Zawartość książki to; logotyp instytucji / miejsca pokazu, nazwa tego miejsca, kurator wystawy, tekst przewodni kuratora, minimum pięć postaw twórczych z krótkimi biografiami i fotografią przy biogramie, opis intencjonalny proponowanych prac i technik. Wszystkie prace wykonujemy ręcznie i ręcznie dokonujemy składu i oprawy książki. Ćwiczenie jest pretekstem do niezależności zarówno twórczej jak i projektowej, gdzie wszystkie zawarte w niej informacje są wynikiem długofazowych przemyśleń studenta i pracy pod swoją jurysdykcją.

• ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
• dokumentacja realizacji projektu
• praca semestralna
• przegląd prac
• zaliczenie praktyczne

zaliczenie na ocenę

1. R.W. Kluszczyński, Społeczeństwo informacyjne. Cyberkultura. Sztuka multimediów, Kraków 2001 (wydanie 2: 2002).
2. J. Baudrillard, Symulacja i symulakry, Warszawa 2005.
3. Benjamin W., Twórca jako wytwórca. Poznań 1975.
4. Benjamin W., Dzieło sztuki w epoce możliwości jego technicznej reprodukcji, (przeł. K. Krzemień), red. A. Hellman „Estetyka i film”, WAF, Warszawa 1972.
5. B. Kowalska, Sztuka w poszukiwaniu mediów. Warszawa 1985.
6. P. Krakowski, O sztuce nowej i najnowszej. Warszawa 1981.
7. J. Ludwiński, Sztuka w epoce postartystycznej. „Pokaz” 2001, nr 32
8. Gołaszewska M., Zarys estetyki, PWN, Warszawa 1986.
9. Gołaszewska M., Świadomość piękna. Problemy genezy, funkcji, struktury i wartości w estetyce, PWN, Warszawa 1970.
10. Ingraden R., Przeżycie, dzieło, wartość, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1966.
11. Kosuth J., Sztuka po filozofii, red. S. Morawski, „Zmierzch estetyki – rzekomy czy autentyczny?”, Czytelnik, Warszawa 1987.
12. Stróżewski Wł., O prawdziwości dzieła sztuki. Prawdziwościowa interpretacja dzieła sztuki literackiej, w „Studia Estetyczne”, t. XV, Warszawa 1978.
13. Welsch W., Sztuczne raje? Rozważania o świecie mediów elektronicznych i o innych światach (przeł. J. Gilewicz)

podawane na zajęciach