Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-2G24p-I-1

Przedmiot:

Ilustracja

Kierunek:

Grafika, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2012

Specjalność:

grafika projektowa

Rok/Semestr:

I/1

Liczba godzin:

30,0

Nauczyciel:

Rumowski Krzysztof, dr hab.

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

2,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

2,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
13,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
5,0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Poziom trudności:

zaawansowany

Wstępne wymagania:

Swobodne posługiwanie się podstawowymi technikami rysunkowymi i malarskimi.
Swobodne posługiwanie się oprogramowaniem graficznym (pakiety Adobe i Corel).

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
dyskusja dydaktyczna
film
konsultacje
korekta prac
metoda projektów
objaśnienie lub wyjaśnienie
opis
pokaz
prelekcja
wykład informacyjny
wykład konwersatoryjny
wykład problemowy
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Ilustracja - wprowadzenie do przedmiotu. Rodzaje, gatunki i funkcje ilustracji. Sylwetki najważniejszych ilustratorów polskich i obcych.
Klasyczne techniki ilustratorskie, a współczesny warsztat cyfrowy.
Idea - słowo - obraz. O związkach literatury z obrazem. Rys historyczny.
Cyfrowe metody przygotowania ilustracji do publikacji wg standardw poligraficznych.
Wykonanie zestawu pięciu ilustracji do zbioru tekstów prozatorskich. Studenci dostają do opracowania tekst będący zbiorem opowiadań jednego autora. Przygotowują zestaw pięciu ilustracji (jedna barwna okładkowa, cztrery czarno-białe - śródtekstowe) realizowanych dowolną techniką graficzną ze wsparciem technik cyfrowych. Zaliczenie na podstawie profesjonalnego wydruku cyfrowego oraz szkiców roboczych.
Portret zwierzęcy z próbą przedstawienia różnych stanów emocjonalnych. Technika realizacji: dowolna klasyczna technika rysunkowo-malarska wsparta warsztatem cyfrowym. Zaliczenie na podstawie profesjonalnego wydruku cyfrowego oraz szkiców roboczych.
Wybrane zagadnienia dotyczące cyfrowej obróbki obrazów i technik pre-press. (Zakres omawianych zagadnień zmienia się doraźnie w zależności od praktycznych potrzeb studentów.)

UWAGA:

Dopuszcza się wprowadzanie przez wykładowcę zmian co do kolejności realizacji tematów i ćwiczeń, jak również wprowadzania korekt w zakresie ilości, jakości i rozległości tematów, zgodnie z bieżącymi potrzebami dydaktycznymi, dynamiką pracy grupy i poszczególnych studentów, ich potencjałem twórczym i intelektualnym.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
dokumentacja realizacji projektu
inne
obecność na zajęciach
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
portfolio
praca semestralna
projekt
przegląd prac
realizacja projektu
śródsemestralne pisemne testy kontrolne

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie odbywa się zgodnie z określonymi przepisami terminami, na podstawie przedstawionego prowadzącemu kompletu prac graficznych (uprzednio wstępnie zatwierdzonego przez prowadzącego do realizacji) w formie wydruków, zgodnego z zakresami tematów postawionych na początku semestru. Wraz z wydrukami student przekazuje, również cyfrowy zapis tychże na nośniku CD/DVD.

Dodatkowy wpływ na ocenę ma również: znajomość literatury przedmiotu i poruszanych w niej zagadnień, frekwencja na zajęciach, aktywne uczestnictwo w zajęciach oraz dodatkowa aktywność twórcza taka jak: działalność w kołach naukowych, udział w wystawach i konkursach, samodzielna, pozauczelniana aktywność twórcza.

Literatura:

L. Zeegen,Twórcze ilustrowanie
E.J. Wiedemann,Illustration Now! (t. 1-4)
G. Ambrose, P.Harris,Twórcze projektowanie

Dodatkowe informacje:

e-mail: krzysztof.rumowski@hot.pl

UWAGA: Wszystkie e-maile z załącznikami przekraczającymi łączny rozmiar 4,0 MB będą BEZ CZYTANIA bezwzględnie kasowane!

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, zna sylwetki najważniejszych ilustratorów polskich i obcych, a także najciekawsze zjawiska w ilustracji współczesnej i dawnej
02W	zna tradycyjne i cyfrowe techniki umożliwiające twórczą pracę z obrazem i tekstem, swobodnie posługuje się oprogramowaniem graficznym, aparatem fotograficznym, skanerem, drukarkami, zna specyfikę projektowania na potrzeby różnych mediów (książka, prasa, nośniki reklamowe, internet)
03U	potrafi w harmonijną całość łączyć warstwę narracyjną obrazu z wartościami formalnymi
04U	jest zdolny do kreatywnego postrzegania natury
05U	posiada umiejętność przekształcenia zjawisk zachodzących w naturze na język dojrzałej, indywidualnej wypowiedzi graficznej
06U	świadomie posługuje się tradycyjnym warsztatem (malarskim, rysunkowym, graficznym), potrafi swobodnie wykorzystywać go w projektach realizowanych metodami cyfrowymi w celu stworzenia ilustracji o indywidualnych wartościach autorskich
07U	potrafi rozwiązywać problemy wizualizacji treści werbalnych i emocjonalnych
08U	w twórczy i nowatorski sposób podchodzi do zagadnień łączenia obrazu z tekstem
09U	projektuje ilustracje z dbałością o zachowanie swego indywidualnego stylu twórczego, wykorzystując całą zdobytą wiedzę z zakresu kompozycji, formy, koloru, twórczo wykorzystuje ją do kreowania autorskiej wizji, uwzględniając jednocześnie technologiczną i formalną specyfikę tworzonej ilustracji (ilustracja prasowa, książkowa, reklamowa, komiks, dla dorosłych, dla dzieci itd.)
10U	potrafi w wyznaczonym terminie, twórczo, kompleksowo, zgodnie z merytorycznymi i technicznymi oczekiwaniami klienta / wydawcy zrealizować przyjęte zlecenie
11K	jest zdolny do kreatywnego wykorzystywania wyobraźni i twórczego, nieszablonowego myślenia
12K	jest zdolny do refleksji na temat społecznych i etycznych efektów swojej pracy