Sylabus przedmiotu
| Drukuj |
| Kod przedmiotu: | A-2EM5amu-II-3 | ||||||||||
| Przedmiot: | Dyplomowy przedmiot artystyczny - instrument | ||||||||||
| Kierunek: | Edukacja artystyczna w zakresie sztuki muzycznej, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016 | ||||||||||
| Specjalność: | edukacja z elementami muzykoterapii | ||||||||||
| Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu: | flet poprzeczny | ||||||||||
| Rok/Semestr: | II/3 | ||||||||||
| Liczba godzin: | 15,0 | ||||||||||
| Nauczyciel: | Dąbrowska Beata, dr hab. | ||||||||||
| Forma zajęć: | konwersatorium | ||||||||||
| Rodzaj zaliczenia: | zaliczenie na ocenę | ||||||||||
| Punkty ECTS: | 5,0 | ||||||||||
| Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze): |
|
||||||||||
| Poziom trudności: | zaawansowany | ||||||||||
| Wstępne wymagania: | Posiadanie własnego instrumentu do ćwiczenia w domu. Średni stopień zaawansowania w grze na instrumencie. |
||||||||||
| Metody dydaktyczne: |
|
||||||||||
| Zakres tematów: | 1. Kontynuacja nauki gry na instrumencie. a. kształtowanie i utrwalanie postaw gry na instrumencie 2. Poznawanie literatury fletowej. a.poznawanie różnych form muzycznych od miniatur dosonaty i koncertu b.utwory solowe z różnych okresów muzycznych 3. Pogłębianie biegłości warsztatowej. a.emisja dźwięku b.kontrolowanie intonacji c.układ rąk i aplikatura d.regulacja intensywności oddychania, podparcieprzeponowe 4. Rozwój wrażliwości muzycznej i umiejętność zastosowania jej w praktyce wykonawczej, na przykładzie wykonywanych utworów. 5.Kontynuacja pracy nad utworami przygotowywanymi do egzaminu. a.dobór ćwiczeńdo problemów pojawiających się wutworach b.prezentacja wzorów na usprawnienie selektywnościartykulacji c.praca nad emisją dźwięku 6.Praca z towarzyszeniem akompaniamentu fortepianu,przygotowanie do egzaminu. a.umiejętność dostrojenia się do drugiego instrumentu b.korygowanie drobnych błędów intonacyjnych c.utrzymanie jednego pulsu w utworze d.ujednolicenie artykulacji i dbałość o stronę muzyczną utworu 7.Rozwijanie wyobraźni muzycznej. a.przedstawienie różnych możliwości interpretacji utworu b.kształtowanie indywidualnej potrzeby budowaniakulminacjii logiki narracji c.umiejętność wykorzystania posiadanych umiejętnoścido wykonania utworu 8.Wibracja, jako element ekspresji w utworze. a. sposoby ćwiczenia b. zastosowanie wibracji w praktyce wykonawczej. 9.Nowe sposoby wydobycia dźwięku. a. frullato, zapis i wykonanie b.flażolety, sposoby ćwiczenia 10. Metody utrwalaniawiedzy i umiejętności w praktycewykonawczejwybranych utworów. a.systematyka pracy i dobór odpowiednich ćwiczeń b.estetyka gry i korygowanie błędów c.wrażliwość na barwę dźwięku, selektywnośćartykulacji, precyzyjną technikę i intonację 11. Inne składowe gry – kształtowanie pamięci. a. świadome lub mimowolne opanowanie tekstu. b.sposoby zapamiętywania c.pamięć intelektualna pozwalająca ogarnąć iuporządkować formę utworu d.świadome przenoszenie tekstu do sfery pamięci 12. Pogłębianie możliwości Interpretacyjnych utworu zezrozumieniem zawartych w nim treści muzycznych. a. umiejętnośćrozwijania motywów b.budowanie napięć dynamicznych c.ekspresja i zaangażowanie przekazu 13.Trema i stres. a.przyczyny stresu b.poszukiwania sposobów pokonywania stresu, w trakciewystępu publicznego 14. Kontynuacja pracy warsztatowej i muzycznej w oparciu outwory przygotowane do pokazu praktycznego na egzaminie. |
||||||||||
| Forma oceniania: |
|
||||||||||
| Literatura: |
|
||||||||||
| Dodatkowe informacje: | Na zajęciach drugiego instrumentu obecność jest obowiązkowa. Nauka przedmiotu kończy się egzaminem na ocenę w formierecitalu przed komisją. |
||||||||||
| Metody weryfikacji efektów kształcenia: | Weryfikacja efektów kształcenia odbywa się na każdych zajęciach. |