Sylabus przedmiotu

Drukuj

Kod przedmiotu:

A-G26-II-3

Przedmiot:

Grafika warsztatowa

Kierunek:

Grafika, jednolite magisterskie [10 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2016

Tytuł lub szczegółowa nazwa przedmiotu:

Linoryt

Rok/Semestr:

II/3

Liczba godzin:

120,0

Nauczyciel:

Pomykała Karol, mgr

Forma zajęć:

laboratorium

Rodzaj zaliczenia:

zaliczenie na ocenę

Punkty ECTS:

5,0

Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):

5,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
120,0	Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
15,0	Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0	Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
0	Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu

Wstępne wymagania:

Kreatywność

Biegłość w rysunku.

Podstawowa wiedza na temat wypukłodruku.

Znajmość trendów panujących w sztuce i projektowaniu.

Założenie grupy na Facebooku.

Znajomość programów graficznych, np: Adobe Photoshop, Ilustrator itp.

Metody dydaktyczne:

autoekspresja twórcza
ćwiczenia przedmiotowe
dyskusja dydaktyczna
konsultacje
korekta prac
objaśnienie lub wyjaśnienie
pokaz
z użyciem komputera

Zakres tematów:

Podczas zajęć studenci mają za zadanie stworzyć trzy grafiki. Zadania są tematyczne, wykonane w czerni i bieli i kolorze.

Format grafik jest zależny od samego projektu jak i umiejętnośći studenta.

1 TEMAT:

PORTRET DRZEWORYT

Drzeworyt tracony, czyli grafika w kolorze z jednej matrycy. Do wykonania portret, duża dowolność, może to być autoportret albo portret totalnie abstrakcyjny.

Głównym założeniem jest zabawa formą i kolorem. WAŻNE projekt ma się składać z 4 kolorów. Projekty w formacie co najmniej A4.

Do przygotowania co najmniej 3 dobre projekty.

Temat 2:

KREATYWNY KOLAŻ.

Z 3 zbiorów postać/przedmioty/flora i fauna student losuje 3 zdjęcia. Z wylosowanych 3 zdjęć w kreatywny sposób trzeba stworzyć grafikę.

Ze zdjęć można wybrać fragment albo wykorzystać całość, jeśli jedno ze zdjęć nie pasuje można go nie brać pod uwagę.

W kreatywny sposób trzeba stworzyć nową formę z wykożystaniem własnej pomysłowością.

Projekty czerń i biel, w wyjątkowych przypadkach jeśli będzie to uzasadnione jeden kolor.

WAŻNE! Zadanie nie polega na zrobieniu montażu ze zdjęć, zdjęcia są jedynie wzorem podczas rysowania/projektowania.
Ten temat ma potencjał konkursowy.

Format A3.

Niżej kilka referencji, to wam przybliży w jakim kierunku może to iść.

TEMAT 3:

Ilustracja do ulubionego filmu/serialu/książki. Ma to być interpretacja. Ma pełnić funkcję plakatu jak i ilustracji.

Jeśli student nie ma swoich ulubionych realizacji proponuję konkurs dotyczący twórczości Stanisława Lema.

Realizacja czerń i biel, format max A3.

Forma oceniania:

ćwiczenia praktyczne/laboratoryjne
inne
ocena ciągła (bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność)
portfolio
projekt
przegląd prac
realizacja projektu
wystawa semestralna

Warunki zaliczenia:

Zaliczenie sklada się z dwóch etapow, pierwszy to ocena kreatywnego podejścia do zadanych tematów oraz ogólny proces projektowania.

Drugi to praca z matrycą i wykonanie trzech dobrych, czystych odbitek graficznych z każdego z tematów.

Literatura:

Książki: J. Catafal, C. Oliwa, "Techniki graficzne" Arkady, Warszawa 2004.

Internet:

www.behance.net
www.thisiscolossal.com
www.adsoftheworld.com
www.max3d.pl

Dodatkowe informacje:

nr. tel 507055280

mail: karol.pomykala@poczta.umcs.lublin.pl; karol.pomykala@gmail.com

Głównym celem przedmiotu jest przekaznie studntom podstawowych informacji na temat grafiki warsztatowej, linorytu. Dodatkowo ogromny nacisk kładziony jest na sferę kreacji podczas tworzenia koncepcji projektów przyszłych grafik.

Podczas tego etapu skupiamy się głównie na znalezieniu odpowiedniego pomysłu i idei.

Część zajęć polega na projektowaniu i wymyślaniu koncepcji wizualnych. Ten proces ma na celu nauczyć kreatywnego myślenia i nieszablonowych odpowiedzi na zadane tematy.

Dodatkowo na zajęciach prezentowani są artysci graficy dawni jak i współcześni.

Wymagana od studentów jest znajomość i śledzenie branżowych portali internetowych, które mają służyć jako dobry wzór i inspirację.

Podstawowa forma zajęć polega na indywidualnej rozmowa ze studentem, indywidualna praca nad przygotowniem projektów oraz ich realizacja.

Modułowe efekty kształcenia:

01W	Student, który zaliczył moduł, posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych w zakresie grafiki warsztatowej
02W	posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą teorii i praktyki grafiki warsztatowej
03U	posługuje się tradycyjnymi technikami warsztatowymi w stopniu zaawansowanym
04U	potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje na gruncie grafiki artystycznej
05U	potrafi wybierać właściwe techniki i technologie oraz narzędzia i materiały do realizacji określonych zadań
06U	świadomie łączy tradycyjne oraz nowoczesne techniki graficzne
07U	stosuje graficzne środki wyrazu wykazując się znajomością zagadnień waloru i barwy w grafice
08U	potrafi wykonać nakład odbitek graficznych i odpowiednio je oprawiać
09K	jest zdolny do efektywnego wykorzystania wyobraźni i twórczego myślenia

Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W, 02W, 03U, 04U, 05U, 06U, 07U, 08U, 09K - weryfikacja na podstawie prac wykonanych na zajęciach i przedstawionych na zaliczenie