Zapomniałeś hasła? |

Sylabus przedmiotu

Drukuj
Kod przedmiotu: A-2E01-I-1.18
Przedmiot: Analiza sztuki współczesnej
Kierunek: Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, II stopień [4 sem], stacjonarny, ogólnoakademicki, rozpoczęty w: 2018
Rok/Semestr: I/1
Liczba godzin: 30,0
Nauczyciel: Majewski Piotr, dr
Forma zajęć: wykład
Rodzaj zaliczenia: egzamin
Punkty ECTS: 2,0
Godzinowe ekwiwalenty punktów ECTS (łączna liczba godzin w semestrze):
0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie konsultacji
30,0 Godziny kontaktowe z prowadzącym zajęcia realizowane w formie zajęć dydaktycznych
10,0 Przygotowanie się studenta do zajęć dydaktycznych
10,0 Przygotowanie się studenta do zaliczeń i/lub egzaminów
10,0 Studiowanie przez studenta literatury przedmiotu
Wstępne wymagania:

Wiedza ogólna z historii sztuki XX wieku
Metody dydaktyczne:
  • dyskusja dydaktyczna
  • objaśnienie lub wyjaśnienie
  • pokaz
  • prelekcja
  • wykład informacyjny
  • wykład problemowy
Zakres tematów:

1. Wprowadzenie do przedmiotu oraz chronologia historii sztuki współczesnej powszechnej i polskiej

2. Założenia ideowe neo-awangardy i ich związek z awangardą historyczną

3. Omówienie głównych ścieżek przemian neo-awangardy

4. Wokół pop-artu. Amerykanizacja kultury i jej wpływ na sztukę współczesną

5. Dążenia neo-dadaistyczne – nowy realizm, sztuka przedmiotu, aranżacja, instalacja.

6. Performatywność w sztuce współczesnej – od happeningu do performansu

7. Fluxus – poszerzanie definicji sztuki, poszukiwania na pograniczu dyscyplin, idea intermediów Dicka Higginsa i jej znaczenia dla kultury wizualnej ostatnich dekad
Forma oceniania:
  • egzamin ustny
  • obecność na zajęciach
  • śródsemestralne pisemne testy kontrolne
Warunki zaliczenia:

Warunkiem zaliczenia przedmiotu jest zdany egzamin. Warunkiem dopuszczenia do egzaminu jest systematyczne uczęszczanie na zajęcia, pozytywny wynik z testów śródsemestralnych.
Literatura:
  1. Encyklopedia kultury polskiej XX wieku. Od awangardy do postmodernizmu, red. Grzegorz Dziamski, Warszawa 1996 (rozdziały: pop-art, happening, performance, konceptualizm, postmodernizm, s. 331-402).
  2. Sylvia Ferrari,Sztuka XX wieku. Kierunki, twórcy, kontrowersyjne zjawiska artystyczne, nowe środki wyrazu, Warszawa 2002 (od rozdziału:Połowa XX wieku,s. 82-185).
  3. Hal Foster,Powrót realnego. Awangarda u schyłku XX wieku, przekł. M. Borowski, M. Sugiera, Universitas, Kraków 2010 (Rozdział:Kto się boi neoawangardy?, s. 23-57).
  4. Sztuka Świata, t. 10, red. Wojciech Włodarczyk, Arkady, Warszawa 1996 (s. 83-212).
Dodatkowe informacje:

Kontakt: piotr.majewski@poczta.umcs.lublin.pl
Modułowe efekty kształcenia:
01W Student, który zaliczył moduł, zna chronologię sztuki współczesnej i najnowszej wraz z literaturą przedmiotu
02W posiada wiedzę w zakresie podstaw teoretycznych i nowych form praktyki artystycznej sztuki współczesnej i najnowszej
03W zna i rozumie środki ekspresji artystycznej rozwijane od czasów neoawangardy do dziś
04W rozróżnia nowe kierunki w sztuce drugiej połowy XX wieku i początku XXI wieku, rozpoznaje dzieła i koncepcje najważniejszych przedstawicieli sztuki współczesnej na świecie i w Polsce, poznaje środowiska artystyczne sztuki współczesnej, zna instytucje prezentujące i promujące sztukę współczesną w regionie, w kraju i na świecie
05W zna stosowne konteksty sztuki współczesnej (kulturowe, ideowe, społeczne, środowiskowe)
06U rozwija umiejętności analizy formy i interpretacji treści dzieł sztuki współczesnej w kontekstach historii sztuki i współczesnej kultury oraz inspiracji dla własnych poszukiwań twórczych
07K wykazuje aktywną postawę wobec wydarzeń artystycznych z obszaru sztuki współczesnej
08K jest zdolny do samodzielnego wartościowania dzieł sztuki współczesnej oraz oceny sposobów ich prezentacji
Metody weryfikacji efektów kształcenia:

01W - weryfikacja na podstawie testów śródsemestralnych i egzaminu pisemnego 

02W, 03W, 04W, 05W - weryfikacja na podstawie egzaminu pisemnego

06U, 07K, 08K - weryfikacja podczas dyskusji dydaktycznej na zajęciach