Sylabus szczegółowy

Wprowadzenie do animacji kultury i sztuki społecznie zaangażowanej: Podstawowe definicje i pojęcia: animacja kultury, edukacja artystyczna, partycypacja, artystyczna interwencja społeczna. Różne modele sztuki społecznie zaangażowanej – od działań lokalnych po międzynarodowe projekty. Analiza wybranych przykładów projektów artystycznych zintegrowanych z społecznością.

Mechanizmy funkcjonowania instytucji kultury w Polsce: Struktura instytucji kultury: galerie, muzea, domy kultury, centra sztuki. Procesy decyzyjne, finansowanie i promocja wydarzeń. Współpraca instytucji z lokalnymi społecznościami i organizacjami pozarządowymi.

Organizacja i promocja wydarzeń artystycznych: Planowanie wydarzeń upowszechniających sztukę. Strategie komunikacji i promocji w kontekście społecznym. Ćwiczenia analizy case studies: lokalne i międzynarodowe projekty artystyczne. Projektowanie i facylitacja działań artystycznych: Opracowanie własnego projektu działań animacyjnych lub artystycznych w kontekście społecznym.

Techniki facylitacji grupowej: prowadzenie warsztatów, moderowanie dyskusji, angażowanie uczestników; praca interdyscyplinarna – integracja badań artystycznych, teorii społecznej i praktyki kuratorskiej.

Praktyka w przestrzeni społecznej: dokumentowanie i analiza działań artystycznych w społecznościach lokalnych, refleksja nad etycznymi i społecznymi aspektami praktyki artystycznej.

Wstęp do praktyki kuratorskiej: przygotowanie i prezentacja działań własnych w formie mini-wystawy, performansu lub interwencji w przestrzeni publicznej; dyskusja nad rolą kuratora i animatora w procesach artystyczno-społecznych; ewaluacja działań: skuteczność, odbiór społeczny, potencjał rozwojowy.

dokumentacja projektu; prezentacja 

1. Artists’ survival kit, red. Adrea Bellini, Goksu Kunak
2. Claire Bishop, Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship, Londyn Verso, 2012.
3. Nicolas Bourriaud, Relational Aesthetics, Paryż 1998.
4. Grant Kester, Conversation Pieces: Community and Communication in Modern Art, Berkeley 2004.
5. Miwon Kwon, One Place After Another: Site-Specific Art and Locational Identity, Cambridge 2002.
6. Teresa Mazepa, Animacja kultury w praktyce edukacyjnej, 2017.
7. Hans Ulrich Obrist, Ways of Curating, London: Thames & Hudson, 2014.
8. Lucy R. Lippard, The Lure of the Local: Senses of Place in a Multicentered Society, New York: The New Press, 1997.
9. Shaun McNiff, Art as Research: Opportunities and Challenges, New York: Routledge, 1998.
10. Gillian Rose, Interpretacja materiałów wizualnych. Krytyczna metodologia badań nad wizualnością, 2010.
11. Patricia Leavy, Metoda spotyka sztukę. Praktyka badań naukowych posługujących się sztuką, 2018.

Email: marta.ryczkowska@lublin2029.pl